За този първи писмен урок започваме с (почти) много просто! Как да рамкирате и композирате вашите снимки? Както бързо ще забележите, има хиляда съвета и елементи, за които да помислите, за да подправите композицията си.
И предимството на тази статия е, че можете да я приложите, без да се нуждаете от професионално оборудване. Независимо дали снимате с огледално-рефлексен фотоапарат, мобилен телефон или просто правите рамка с пръсти, трябва да можете да изпитате всичко!
Избирането на рамкиране е
Правенето на снимка винаги е избор на това какво да покажете и какво да изключите. Важно е да скърбите, когато задействате: няма да можете да покажете всичко за един момент, ще трябва да отидете до най-важното, така че изображението ви да остане четливо .
В противен случай е малко като да ви кажа: "Между другото, за какво е Хари Потър?" »И че ти разказа в замяна на пълните приключения на седемте тома на събеседника си ... с едно изречение. Благодаря ти за подаръка.
Тъй като има добре дефиниран кадър, вие замръзвате за момент T и не ви е позволено да премествате камерата, трябва да изберете какво искате да запазите от сцена.
Истински пъзел, това изкуство на рамкиране обаче е първият елемент от фотографския процес, първият белег на вашата индивидуалност. Избирайки частта от света, която ще обезсмъртите, вие отстоявате поглед към себе си и това е доста готино.
Това е може би първата причина, поради която фотографията е изкуство: тя е отражение на индивидуалността на всеки човек.
Можете да вземете теста: раздайте една и съща камера на 5 различни души (или повече, ако сте достатъчно богати, за да си купите много камери) едновременно и ги помолете да направят снимка. Никой няма да направи същото изображение, мога да го гарантирам.
Малък тест, проведен от Canon Australia: шест фотографи за един модел ... И шест коренно различни атмосфери при пристигането.
Сцената може да съдържа множество интересна информация, ако е препълнена с подробности, зрителят може да се изгуби и вече да не знае къде да търси.
Както във всяко изображение, за да сте сигурни, че ще привлечете вниманието на правилното място, трябва да установите път за четене в рамките на снимката, който да води до ключовите елементи.
Преди да потеглите, уверете се, че знаете какъв е обектът на вашия изстрел и се опитайте да го подчертаете : това е от първостепенно значение.
Знаете как да се позиционирате за добро кадриране
Преди дори да активирате устройството, съветвам ви да започнете, като се позиционирате в пространството. Не се колебайте да обърнете обекта си, за да намерите най-интересния ъгъл или да намерите фон, който да ви харесва повече.
Разстоянието за рамкиране
„Ако вашата снимка не е добра, това е, защото не сте достатъчно близо“
Този цитат от Робърт Капа е много добре известен и заслужава нашето внимание за две секунди.
Не съм напълно съгласен с нея (извинете Боби), но тя има заслугата да подчертае една точка: фотографът е актьор на неговия образ и от него зависи да избере дистанцията си от обекта, който представлява, за да за да предаде най-добре неговото фотографско намерение.
Ако искате да уловите емоцията на човек и че тя заема само много малка част от изображението, вашият зрител ще изпитва трудности да усети този израз, който сте искали да предадете.
След това можете да увеличите мащаба или да се приближите, за да изясните вашата гледна точка. И обратно, ако носът ви е залепен за пирамидата на Лувъра, има малък шанс да направите красив образ на архитектурата като цяло. Паф, няколко крачки назад, и "О, Боже, какво невероятно място!" ".
Гмуркане и контра гмуркане
Друг цитат, който често съм чувал (но не можах да намеря името на автора):
„Фотограф, който не сгъва колене, е лош фотограф. "
Това е малко жестоко за всички изпънати крака по света, но и тук позволява да се има предвид важен факт, който е височината на погледа.
Наричаме гмуркане на снимките, направени чрез позициониране над обекта, и ниско гмуркане на снимки, когато фотографът е по-нисък от обекта. И двете драстично променят перспективите и пропорциите.
Те също така дават възможност за предаване на различни емоции. Гмуркането може да почувства световъртеж или абсолютна сладост (най-добрият приятел на моите селфита, да), например.
Междувременно ниският ъгъл ще придава епичен характер на изображението.
Ако имате приятел, готов да прекара известно време в позиране, можете да вземете теста: снимка отпред, снимка с висок ъгъл и снимка с нисък ъгъл. Или дори на различни нива на гмуркане и ниско гмуркане. Ще видите, разликите са стряскащи.
Там например съм направо нискоъгълен. Що се отнася до крака ми, вярвам, че няма дума, която да опише какво се случва с него. Благодаря на Булет, че ми позволи да използвам тази епична снимка.
Портрет и пейзаж: тайните на рамкирането
Чудесна новина: не само тялото ви има право да се движи, вашето устройство също ! Промяната на ориентацията на вашата снимка може значително да увеличи композицията ви, като ви позволи да включите или премахнете определени елементи от сцената. И това е глупаво, просто завъртете устройството.
Наричаме вертикално рамкиране на портрета и хоризонтално рамкиране на пейзаж. Но можете да направите портрет с хоризонтална рамка или пейзаж с вертикална рамка, защото ние сме в демокрация, не, но о.
Пейзаж в портрет. YOLO.
Някои също обичат да кадрират диагонално, като накланят камерата, за да получат изстрел „наклонен“. Защо не, само за да останете умерени и да не го улесните.
Шаблони за композиция на снимки
Композицията е изкуството да се създава път за четене в изображение, за да се изведат най-важните елементи. Това е начин да бъдете ефективни в това, което искате да представите.
За целта е по-добре да бъдете динамични и внимателни към случващото се в кадъра. За щастие има няколко удобни правила, които работят почти всеки път.
Центрираният обект
Този избор може да се счита за лесно решение, но всъщност кой го е грижа. Ако това е BA-ba, това е добре, защото работи! Фокусирането на обекта ви работи в повечето случаи и понякога имате мрежа на екрана на устройството (или визьора), която да ви помогне да го направите.
Погледът ясно знае къде да отиде, изображението се чете лесно.
Правилото на третините
Въпреки това, центрираният обект може да създаде симетрия, която е малко скучна и не е супер фънки. Тъй като това е дългоочакван състав, може да му липсва динамика.
За щастие, затова теоретизирахме правилото на третините, страхотна класика на фотографията! Този закон за композицията поставя изображението на квадрат в девет кутии с еднакъв размер.
Грубо казано, изглежда така.
Много камери също го показват във визьора или на екрана, за да ви помогнат да композирате изображението.
Идеята е да поставите важните елементи по линиите (особено ако изображението ви има маркирани вертикали и хоризонтали - вижте малко по-долу). Това са местата, където зрителското ви око автоматично ще се скита.
Пресичанията, от друга страна, са силните страни на вашето изображение : там, където се срещат линиите на третините, можете да поставите ключовите елементи на вашето изображение, за да им осигурите по-голямо въздействие.
Можете директно да тествате ефективността на вещта, като заснемете пейзаж с добре дефинирана хоризонтална линия: като го поставите върху горната или долната хоризонтална линия, ще получите по-динамично изображение, отколкото като търсите перфектна симетрия.
И ако сложите по-интересен елемент на кръстовищата, тогава аз ръкопляскам с двете си лапи.
Пример за приложение на правилото на третините ...
- Лявата вертикала следва движението на ръката на Софи
- Точката на сила в долния десен ъгъл подчертава ръката на Жулиен, опряна в рамото му.
- Междувременно двете ключови точки в горната част затварят погледа около двете лица, облегнати една на друга.
Следователно правилото на третините може да бъде осеяно. CQFD.
Спиралата на Фибоначи
Можете също така да ви кажем, че ще ви е трудно да композирате снимката си от тази спирала, директно получена от златното сечение, освен ако нямате много време пред себе си ... Или много късмет.
Защото последователността на Фибоначи е малко като свещения граал на живописната композиция ! Структурата му на охлюви се среща в много класически картини и впечатлението за хармония, което произтича от него, е доста неподражаемо.
(NB: това е приблизително единственият път, когато ще ме видите да свързвам охлюв с идеята за хармония).
Ако ви разкажа за това, това е главно защото през септември 2021 г. снимка на Валентин Огиренко изпадна в паника в малкия свят на фотографите ... Направена по време на бой в украинския парламент, композицията следва точния модел на Фибоначи.
Красиво е, веднага усещате, че докосвате нещо рядко и перфектно. Можете да отидете и да се възхищавате на този състав на guedin, дори се препоръчва.
Според мен тази снимка също показва, че дори всички тези правила за композиция понякога да са много лоши, те си заслужават и не излизат от нищото!
Важни линии и точки в рамката
Ще ми кажете, че от известно време ви говоря за ключови елементи и линии, но все още не съм обяснил какво е това. Ще ви кажа, че определено не грешите и че стигам дотам. Предлагам ви умствено упражнение: обърнете се към всяка сцена, която искате да снимате, опитайте се да я разчлените на малки елементи, независими един от друг, и решете кои са от реално значение за вашия образ. Именно около това ще можете да съсредоточите композицията си и да вземете най-добрите решения. Не мърдай, ще ти обясня.
Ключовите моменти
Ако всичко върви добре, докато подготвите кадрирането си, вече знаете какво искате да подчертаете на снимката си. Това са вашите основни моменти. При портрета, например, през повечето време избираме да се фокусираме върху погледа, който е входната точка на читателя в изображението. Ако снимате пейзаж, това може например да е птица, появяваща се в небето. Или лодка по морето, или силуетът на проходилка.
Ако искате да сте сигурни, че ще подчертаете тези елементи, просто трябва да ги поставите в една от стратегическите точки, които ви показах по-горе, или да ги центрирате (хоризонтално и / или вертикално). Лесно, нали?
Можете също така да си помогнете, като проверите дали тези подробности се открояват на фона им. Не забравяйте, че те са вид релета във вашия състав.
Хоризонтално и вертикално
Човешкото око е супер болезнен вид геодезист, който харесва всичко, което приблизително прилича на линия. Не ме гледайте така, аз не съм виновен, не го харесвам повече от вас ...
И все пак това е параметър, който трябва да се вземе предвид във вашата снимка. И вие също бихте могли да видите светлата страна на нещата: тези известни линии могат да ви помогнат да структурирате изображението си.
Линията на хоризонта (когато е видима) е първата от тези ключови линии: Освен ако нямате предвид определен ефект, опитайте се да го запазите приблизително прав и да го поставите под правилото на третините.
Затова ви съветвам да се упражнявате да откривате хоризонталите и вертикалите на вашата сцена и да обмисляте добре къде искате да ги поставите във вашето кадриране. Те могат да помогнат за подобряване на четенето на изображения или дори да създадат ефекти на рамката в рамката ...
Накратко, тяхната роля е да организират композицията.
Ефект на кадъра във кадъра или дори кадрите във кадрите. Хоризонталите и вертикалите са много маркирани, те рамкират обекта. Добавете към това диагонала, който пресича изображението отдолу вдясно в горния ляв ъгъл, и ето готов преход ...
Диагоналите
Диагоналите от своя страна помагат за динамичността на композицията и ще създадат пътеки в изображението . Окото е склонно да ги открива и следва автоматично.
Ако поставите ключови точки по пътя или в краищата на вашите диагонали, те ще имат по-голямо въздействие.
Понякога тези диагонали образуват триъгълници с хоризонтали и вертикали - много ефективен композиционен модел. Можете също така да опитате да накарате вашите диагонали да започват от ъглите на вашата рамка, за по-завладяващо влизане в изображението.
Не трябва да се колебаете да отидете и да създадете и да потърсите тези точки и тези линии, за да съставите вашето изображение. Придвижвайте се, взаимодействайте с околната среда или с вашия модел (ръцете и краката могат много лесно да правят диагонали например) ...
Това не е измама, а напротив, това е класа. Няма да съжалявате и може би точно това ще ви отведе от страхотно изображение до убийствена снимка.
Когато направих тази снимка, веднага ми хареса, но не можах да кажа защо. Като го анализирах по-подробно, най-накрая разбрах защо работи добре.
Бърза малка обиколка: спазва се правилото на третините, хоризонталите и вертикалите подчертават както лицето на готвача, така и структурата на кухнята (отдясно и отгоре).
Рибата е на ключова точка, както и голямата лъскава точка на черпака. След това диагоналите идват, за да завършат работата и да насочат погледа към рибата и към готвача.
Можеш да го направиш !
Всичко е наред ...? Все още ли ме следите? Много добре! Наясно съм, че каквото и да ви хвърля там, може да изглежда напълно непреодолимо ... Бъдете сигурни: не само скоро ще приложите тези правила, без да мислите за това, но в допълнение дори ще се освободите!
Характерно е за цялото техническо-художествено обучение: започнете с изграждане, за да деконструирате.
И тогава, само за да ви успокоя, знайте, че ужасно прекарах нещо, което да илюстрира тези правила за композиране, в моите фотоархиви. Разглеждайте всички тези закони като помощни средства, а не като задължения и не се заблуждавайте!
Малък пример с рамка, която не зачита линията на третините: линията на хоризонта е много ниска, малката лодка е разположена отвъд пресичането на линиите ...
Но този избор изразява както необятността на пейзажа (оставяйки донякъде поразително място в небето), така и подвижността на лодката при пълно преминаване (като я поставите леко вдясно от пресечната точка на третините, сякаш вече е преминал там, където бихте очаквали да го намерите).
След като научихте основите, възможностите за рамкиране и композиране са безкрайни и могат да ви позволят да покажете това, което наистина искате да изразите! И не забравяйте, че винаги имате право да изрежете изображението си след това, ако смятате, че може да го подобри.
Хайде, ще ми покажете ли вашите тестове в коментар? Пълнени ...
