Може да не знаете името на Ан Сейбел, но със сигурност вече сте се възхищавали на нейната работа. Да, дамата е филмов дизайнер и вече има страхотна кариера зад гърба си!
След като работи по няколко филма - „Човекът в желязната маска“, „Шпионска игра“, за да назовем само няколко - тя беше повишена в ранг на главен декоратор с най-новата „Полунощ в Париж“ на Темпо и Уди Алън (за която беше номиниран за Оскар).
Тя помага на Рик Картър, когото смята за свой наставник, в Мюнхен (от Стивън Спилбърг), Дяволът носи Прада и много други игрални филми.
Представена в Industrie du rêve, събитие, организирано от Paris Images Cinéma в края на януари, което постави Индия в центъра на вниманието тази година, Ан ни разказва малко за кариерата си и визията си за професията си.
Ето пресечен препис от интервюто по-долу, в противен случай го имате изцяло в аудио!- Първият въпрос, който възниква, е основен: какво се състои в това да бъдеш дизайнер на продукция във филмовата индустрия?
Работата се състои в пресъздаване на цялата вселена, в която актьорите ще се развият от сценарий.
- Какви изследвания сте следвали?
Лично аз съм архитект. Никога не съм мислил за тази работа в началото. През третата година от архивите открих филмова снимка. И видях, че хората, които правеха декорите, бяха това, което правех от малка. Правих куклени представления. Но никога не бях разглеждал тази дейност като професия.
Не познавах никого, затова започнах от задната врата, извиках всички декоратори, започнах отдолу на стълбата, но тъй като вече чертаех планове, бързо ме поставиха дъската за рисуване.
- Малката врата, тоест?
Вие правите малко от всичко. Първият филм, в който бях, трябваше да свалите гредите и да ги пребоядисате, плюс класическа роля на стажант: приготвяне на кафе и т.н.
Сигурно сте виждали, че снимах много англосаксонски филми. Просто защото един ден ме попитаха дали говоря английски, бързо отговорих да, да, въпреки че по-скоро бях направил немски.
Трябваше да бъде огледалото на английски екип в американски филм и всъщност беше Джеймс Бонд.
Днес като мениджър на декорации поемам много стажанти архитекти, които се придвижват все повече към тази професия.
- Кои са основните умения, дори необходими, които може би са сходни между областта на архитектурата и тази на декорацията?
Необходимо, не знам, но лично аз мисля, че трябва да знаете как да рисувате. Да можете да се изразявате с молив, дори и да не е перфектен. Знаете как да скицирате.
Но и да виждаш добре в космоса и да бъдеш любопитен. И това, което си представям за често срещано, е понятието за пространство, но и за светлина.
Тъй като това, че сте главен декоратор, често е свързано с хората и осветлението. Как осветяваме сграда вътре, отвън, как разполагаме нещата.
- Каква е границата на креативността, която имате днес като дизайнер?
Наистина зависи от филмите.
- С режисьора ли трябва да общувате най-много, за да създадете декор?
Да, с режисьора и общувам много с оператора. Но едно много важно нещо е сценарият, който диктува настроението на филма. Ако е филм за фантазия или очакване, това е чисто творение, тъй като нямаме примери.
Но ако това е историческа реконструкция, това е периодично копиране и интерпретация. Ако директорът е този, който има фиксирани идеи и който иска реконструкция на периода, следваме писмото.
Интересно е и защото има много изследователска работа, която ви позволява да се самоусъвършенствате.
След това има всички нови технологии, с които можете да пресъздадете вселени, които не съществуват. Преди всичко трябва да успеем да пресъздадем фалшификат, в който вярваме, че е истина. Накарайте публиката да си каже визуално „Аз съм в такава и такава епоха.
Може да се използват само декоративни елементи, защото не можете да заредите всичко поради липса на пари.
- И дали режисьорът е този, който има последната дума?
Да, разбира се, ние работим в негова услуга, но можем да предлагаме неща, да отклоняваме изображения. За Уди Алън и трите ни колаборации има комплекти, които не бяха планирани, но които аз предложих и той в крайна сметка пренаписа сценария.
Друг път режисьорът дава карт бланш.
- Според мен цялата тази работа все още се извършва много нагоре. И така, кога влизат декораторите?
В началото имаме неясна представа за настройките, но понякога има такива, които намираме само в края, така че се намесвам до последния момент. Но голямата фаза е около осем седмици преди снимките.
- Има ли обстановка, с която се гордеете най-много?
Магия на лунна светлина и полунощ в Париж, обичах Мария-Антоанета. Но съм много горд с малък индийски филм „Road Movie“, който заснехме в пустинята.
- Кой беше най-големият проблем, с който трябваше да се сблъскате?
На Midnight в Париж например трябваше да се пресъздаде Мулен Руж, когато той вече не съществува и подобни места, всъщност няма такива. Приключихме с цикадата, трябваше да докажем на Уди Алън, че е възможно да го пресъздадем там.
- Често чуваме, че различните сектори на киното са малко полов, имате ли впечатление, че декорацията е по-малко?
Когато започнах беше. Бях срещнал само една жена и имаше много малко помощници.
Сега тенденцията се обръща. В La Fémis, където също преподавам, изкарах четири години и имаше почти само момичета.
- Ако трябва да популяризирате професията си с едно изречение, какво бихте казали?
Бих казал, че сме строители на мечти.
И е добре, че тя завършва с това изречение, защото каза, че един от филмите, по които би мечтала да работи, е скорошният La La Land, който точно отговаря на това заключение!
Всички наши аудио подкасти са на разположение:
В iTunes
На podcloud.com
На Soundcloud
Чрез тази RSS емисия
Приложения за слушане на подкасти
