В предаването On n'est pas couché в събота на 17 февруари 2021 г. Лоран Рукие получи Grand Corps Malade за популяризирането на новия си албум Plan B.
План Б е и името на едно от заглавията, съставляващи албума, в който Кристин Ангот, колумнист на дуетното шоу с Ян Моикс, пожела да се завърне. Тогава художникът се сблъска с доста конкретното мнение на последния относно художествения живот.
„БЪДЕ ХУДОЖНИК Е РЕЗУЛТАТ ОТ НЕУСПЕХ, ТОВА Е ПЛАН Б“ „Ние не лъжем“ 17 февруари 2021 г. Благодарим Ви мадам Кристин Ангот за това прекрасно определение на Художника. Без вас никога нямаше да разберем какво всъщност е Артист. Истинско учудване е да видиш с какъв апломб изстрелваш тази възвишена перла. Още по-лошо, изглеждате толкова сигурни в себе си, че художникът е неуспешен адвокат, лекар или учител. Успехът не е особено запазен за курсове за степен. Да бъдеш художник не е провал, мадам Ангот, това е избор ... Държава ... Необходимост.Много художници са имали пълноценна професионална кариера и са избрали да се откажат от всичко, за да поставят червата си на масата, като са избрали собствен език, за да разкрият своите възгледи за света. Как можеш публично да обявиш, че да си художник е само „ПЛАН Б“! Това шоу има репутацията да критикува своите гости доста сярно, което прави публиката му. Но все пак е истинско разочарование да видим, че човек, който е толкова културен, колкото можете да бъдете, госпожо, може да направи такива изявления. За да можете да кажете подобни неща с толкова голяма сигурност, е много вероятно това да включва размисъл или проекция на вашата собствена история. Може би вашата кариера е резултат отпровал или бихте се надявали да бъде нещо друго. Така или иначе, не съм убеден, че култивирането на тези видове противоречиви медийни намеси помага за насърчаване на професии, които вече са доста маргинализирани. Благодарим ви, че широко споделите тази приказна намеса на мадам Ангот. „On est pas couché“ излъчено на 17 февруари 2021 г. авторско право #ONPC FRANCE TV
Публикувано от Кристоф Дона в неделя, 18 февруари 2021 г.
„За всички художници да си художник винаги е план Б. Това означава, че не си бил в състояние да правиш това, което си мислил, че правиш, когато си бил малък, т.е. компания. (...) Винаги е резултат от неуспех. "
Ах. Добре.
„Всички ние сме неуспешни“, добавя след това Лоран Рукие.
В цялата последователност Бруно Соло, също гост в предаването, се извива на стола си и казва:
„Доколкото си спомням , винаги съм искал да правя това, което правя днес. Не виждам кога исках да направя нещо друго. "
Кристин Ангот тук вероятно е имала предвид личното пътуване на Grand Corps Malade , което е било предназначено за спортна кариера на високо ниво, преди инцидент да я принуди да смени лентата. Впоследствие той откри шлема (също бих ви посъветвал горещо по този въпрос, неговия абсолютно възвишен и много личен филм, Пациенти ).
Всъщност художникът одобрява тази визия по отношение на неговия случай, но уточнява, че хронологично, задължително, неговият план Б се е намесил след неговия план А, но че има много красиви планове Б в живота.
Как да разберем позицията на Кристин Ангот по отношение на изкуството, доколкото тя самата е създател?
Кристин Ангот, автор, който очернява художниците?
Кристин Ангот успява с публикуването на романа си „Инцест“ през 1999 г. Тя разказва през призмата на романтичното писане на кръвосмесителните действия, извършени от баща й в детството ѝ. Мими се беше върнала към този роман в статията си за раздора, който я противопостави на Сандрин Русо през октомври 2021 г.
Следователно е лесно да си представим много специфична връзка с изкуството от страна на автора, в крайна сметка терапевтична, като начин за изгонване чрез писане на мисли, свързани с епоха, която бележи цял живот.
За Кристин Ангот дали изкуството е спешна нужда да се каже, преди да бъде призвание? И всъщност успехът му ще бъде ли в неговите очи шансът за срещата между публика и неговата история?
Може би. Във всеки случай това би обяснило думите му и връзката, която го обединява с Grand Corps Malade, защото за него музиката не беше призвание, не беше план А.
Във всеки случай, докато гледам последователността, не мога да не почувствам известен дискомфорт, когато мисля за онези, които всеки ден се мъчат да се прехранват от изкуството си. И това по простата причина, че отразява клишетата, предадени по-общо от обществото.
План Б: артистичен живот, какъвто го вижда обществото?
Дори и днес твърдението, че иска да стане художник, създава някакво желано впечатление за живота на трубадур, за несериозно разврат, в търсене на признание и слава.
И никой малко странен
Имам впечатлението, че в обикновения ум стабилността на професията, която е резултат от продължително обучение и която изисква цялостни познания, толкова изчерпателни, колкото всички думи в речника, автоматично води до работа.
Изкуството, от друга страна, иска да намери публика, която е любителка на визията му и докосната от собствената си чувствителност. Да бъдеш художник означава да бъдеш по-малко обективен от адвокат или лекар , тъй като няма основни заповеди, които да се прилагат, трябва непременно да се вложиш в тях - което неизбежно не е много обективно.
Изведнъж първата стъпка е първо да успеете да се озовете артистично, след това да се усъвършенствате, за да предложите възможно най-успешната продукция и която не може да бъде обект на чисто рационална критика (грешни бележки в песента му, четки в мрежата или фалшив синтаксис в романа му).
И само от момента на придобиване на тази експертиза е необходимо да се тръгне в търсене на нейната публика, да бъде изслушан, да се покаже, да се намерят неговите благодетели.
Всичко това е огромна работа, това е строгост на живота, която трябва да бъде наложена, и търпението на тибетски монах да бъде внушено.
Художникът няма нищо, ако не работи
Вече ги чувам, недоброжелателите, които ще кажат, че риалити телевизията днес улеснява изхранването с неговото изкуство.
Искам да отвърна, че поставяйки популярността преди работа, има малък шанс за успех в дългосрочен план - и не е необичайно победителите в телешоки, например, да отнемат време. преди да издаде първи албум.
Така че целта към артистична професия е по-нестабилна от традиционната професия? Конкретно, сравняването на двете области е като сравнение на баскетбола с хандбала: имаме топка, която се използва за вкарване на точки, но това няма нищо общо. Тук имаме две задачи, които се използват за поставяне на храна в чинията ви, но те далеч не извършват същите операции.
Едното не е по-лесно от другото: те просто са много различни . Освен че и двете изискват строгост и работа, за да постигнат своите амбиции.
Ако в допълнение към таланта си, Grand Corps Malade не беше направил много сцени с шлем, нямаше да изгради известността си камък по камък, което го накара да запише първия си албум.
Ако Дж. К. Роулинг не беше упорито упорито да публикува Хари Потър, тя нямаше да бъде един от най-добре платените автори в света.
Съветите на автора и дизайнера Риад Сатуф към младите художници, желаещи да се впуснат в комиксите, се основаваха главно на труд и постоянство.
Ако, за разлика от това, което медиите все още широко разпространяват, видеооператорите са успели да превърнат работата си в YouTube в нова професия, това е така, защото те са се наложили на редовно публикуване на видеоклипове, за да ги произвеждат с най-много възможно качество, независимо дали при писане, възпроизвеждане, начин на заснемане и звукозапис. Това е и защото те са се научили да управляват своята комуникация и началото на своя бизнес.
Така че независимо от конкретната област, без тази отдаденост на работата, жажда за учене и развитие, е необходим огромен късмет, за да бъдеш успешен.
Това е работа, различна от техническото обучение, различни кодове за учене или медицински опит, за да се знае възможно най-точно, но работи все едно.
Артистичен живот или комплекс от запушени сектори
Където е възможно да се намери истински резонанс в интерпретацията на думите на Кристин Ангот, идеята е, че обществото не насърчава артистичните пътеки: те не се насърчават да бъдат план А.
Алегория на художника, изправен пред това, което обществото му налага
Просто трябва да слушате, за да чуете, че такъв и такъв човек е предпочел да учи за сигурно бъдеще, преди да се впусне в по-артистични мечти, или че родителите на такъв и такъв човек първо са го помолили да вземе бакалавърската степен преди да се опита да пробие артистично.
Така че за вас, които ме четете и които ви замисляте за художествена професия, вие не сте „резултат от провал“ в най-грубата интерпретация на израза: напротив имате смелост решимостта да се откроите от обществото, което вероятно би предпочело да се опитате да намерите постоянен договор, а не на свободна практика и прекъсване.
Не слушайте онези, които ви казват, че няма да успеете: в артистичния пейзаж има място за всички. Ако имате талант, няма причина той да не бъде признат. Нито един път не е достъпен и „блокиран“, някои просто изискват повече упоритост и търпение от други.
Но бъдете внимателни, не слушайте онези, които мислят, че и това е лесно: ще трябва работа, да се задържите, да приемете неуспехите, за да отскочите по-добре.
За да намеря последен стимул за мотивация, ви каня да слушате или преслушате различните речи на Марион Секлин, преди всичко в нашето интервю и в подкаста на New School, където тя обяснява как е преодоляла синдрома си. самозванец и как си е дала средствата за постигане на целите си.
