Красивото в киното е, че можете да оцените дадено произведение, без да го разбирате напълно, но все пак да сте като! Докато при другите изкуства понякога е по-сложно.
И така, тук е часът на малките истини за тези филми - доста добре известни в допълнение - на които писателите на Мадмоазел не са разбрали края, но които въпреки това остават присъстващи в нашите малки сърца.
Защото неразбирането на дадено произведение не ви пречи да го обичате с любов и най-вече не е краят на света (хаха, краят ... накратко).
Mulholland Drive, между очарование, безпокойство и неразбиране
- Избор на Марина, редактор за красота
Mulholland Drive е историята на Рита, която след автомобилна катастрофа става амнезична и среща Бети, амбициозна актриса, която ще я хване за ръка и ще й помогне да си върне паметта .
Спомням си, че видях този филм като тийнейджър. Някои пасажи ме отбелязаха много и аз виждам този игрален филм като поредица от много странни сцени, а не като линейна история. Но това, което най-много си спомних, е краят, който явно не разбрах.
Всичко се променя в откриването на мистериозна синя кутия и там, очевидно, не съм единственият зрител, който е бил объркан, дори изгубен от този сценарий, който поражда много тълкувания (ще ви оставя да въведете ключовите думи : „Обяснения на Mulholland Drive“ като • e grand • e.
Далеч от мен да искам да ви разваля този филм. Нещото, което трябва да имате предвид, е, че бях смаян и една от сцените, които ме впечатлиха най-много, беше тази.
Двамата протагонисти на филма се срещат в клуб „Silencio“ (ще се радвате да научите, че Дейвид Линч, режисьорът, има заведение със същото име в Париж) и присъстват на тъжното представяне на жена, която пее на испански, LLorando.
Накрая се усложнява, когато музиката продължава, но певицата изпада в студа .
Не можем наистина да разберем дали е част от шоуто или е случайно. Както и да е, тази сцена ме преследва и си мисля за това понякога (нощи при пълнолуние) (не, шегувам се, но така или иначе се побърках).
Така че, нали, не разбрах нищо за този филм, но въпреки всичко го обичам.
Междузвездно, космическо пътуване, квантова механика и КАКВО?
- Изборът на Chloé, редактор, за да стане възрастен, който въпреки това харесва сложни неща
Земята е в края на своята сила и човечност също. Липсва храна, всичко се задушава с вездесъщ и потискащ прах. Ами ако решението е в космоса?
Купър е бивш пилот на НАСА, но и вдовец, който се грижи за двете си деца. Когато се свърже с него, за да спаси бъдещето на човечеството - точно това - той прави избора да напусне Земята и да остави семейството си зад себе си.
С други учени и изследователи той се заема да изследва нова галактика, може би, за да може да намери начин да спаси човешкия вид.
„Интерстелар“ е научно-фантастичен филм и въпреки това не е фен на жанра, харесах го . Той е доста поетичен, съдържа точното количество действие и тихи моменти, за да си поемете дъх, и не пренебрегва неговите герои.
Трябва да се каже, че е режисиран от Кристофър Нолан и блести (като MDR звездите!) (Извинете) от неговия актьорски състав, базиран на Матю Макконъхи, Ан Хатауей, Джесика Частейн или Майкъл Кейн и Кейси Афлек.
С конспекта и ремаркето, засега добре. И въпреки леко техническите представи за науката (но много добре обяснени), като цяло се наслаждавате на приключението. С изключение на последните 20-30 минути, когато просто се чудите какво по дяволите?
Истории за библиотека, за падане в космоса, за временен парадокс, за извънземни или богове (да, да) (или за бъдещи хора?), За цялостни решения (кога са намерили тази планета вече? И не трябваше да е мъртъв? Как се озова там?) ...
Накратко, това имаше същия ефект върху мен като Inception с историите за нивата на сънищата и подвижността и защо измишльотината беше в главата на нещата, когато на теория това не беше възможно, но по-твърдо.
Което не ми попречи да се насладя на Интерстелар, защото не съм освен противоречие.
Дони Дарко, заекът, който те подлудява
- Изборът на Аки, филмов редактор, който не винаги разбира култови филми
Дони Дарко е филм, който много киномани смятат за култов. Издаден през 2001 г., ние проследяваме историята на един тийнейджър, известният въпросният Дони, който има видения на човек-заек.
Този мъж в заек (маската в образа на животното ви трепери) ще повлияе на поведението му и, притеснен, младият герой, изигран от Джейк Гиленхал, ще бъде принуден да извърши престъпления ...
Ако се вярва на заека, светът ще свърши 28 дни по-късно, така че всъщност няма никакви последствия, а.
Изобщо не разбирах символиката в Дони Дарко. Истината е казано, игралният филм може да е част от филма на Дейвид Линч, който дори не бих се изненадал (не е, режисьор е Ричард Кели).
Освен това, тъй като Дони преминава през видения, не ви казвам колко сложно е да следвате историята! Не съм сигурен, че има кой да каже истината, чудя се дали всичко не е претекст за обсъждане на периода на измъчено юношество или форма на катарзис за режисьора.
Накратко, ако някой е разбрал този филм и го оценява по истинската му стойност, искам някой да ми го обясни.
Враг, с Джейк Гиленхал и Мелани Лоран
- Clémence, главен редактор
Enemy излезе през 2021 г. и това е един от онези филми, за които тези, които са го гледали, ви казват:
"Побързайте да го видите, преди да го разглезим!" Ще видите, че краят е ... Както и да е, не казвам нищо. "
Е, момчета, щеше да е по-добре да ми кажете, защото не разбрах края. Затова се присъединявам към Mymy, която говори за това в тези неразбираеми филми, които наистина харесваше.
По принцип Джейк Гиленхал разбира, че има двойник? Клон? Накратко, човек, който може да бъде негов брат близнак или неговото отражение в огледалото, тъй като приликата е обезпокоителна.
Озадачен, Джейк разследва този зловещ човек. Разбира се, казах си: това е в главата му. Филмът е метафора за шизофрения или личностна дисоциация или каквото и да било.
Само дето хората около Джейк, и по-специално съпругата му, също виждат самозванца. Така че това не е в главата му, той не беше мъртъв от самото начало, не е извънземните, накратко обичайните обяснения на Холивуд не издържат.
Финалната сцена (внимавайте, аз се развалям без задръжки по това време), именно Джейк Гиленхал се намеси в живота на „неговия двойник“ и при влизане в стая се появява гигантски паяк. ВСЯКО СМИСЛО.
Според Google (защото да, внезапно потърсих в Google „обяснение за вражески край“, за да избегна смъртта си разочарован), цялата странна естетика на филма би била метафора за тоталитаризма (в основата си обобщавам, не съм убеден).
Това видео обяснява по-специално цялата теория, но не бих могъл да я обобщя, защото имам чувството, че авторът черпи от филма уликите, които потвърждават собствената му теория, вместо да анализира продукцията . Също като тази статия за Slate в САЩ, която поема хипотези около игралния филм.
Врагът е взет от книга, която вероятно ще трябва да прочета, за да разбера ажиотажа, но особено края на този филм. Защото дори когато ми е обяснено, съм по-скоро… скептичен.
Сплит, от M. Night Shyamalan (но Mymy обяснява)
Сплит е в кината и не можем да го препоръчаме достатъчно, не само защото се гордеем, че сме партньори, а защото този филм е наистина, наистина страхотен !!! Причина защо няма да го развалим в тази статия.
Но ако сте от хората, които не са разбрали края на Сплит, ние ви го обясняваме в тази статия!
А вие, кои са филмите, на които не сте разбрали края?
