- Статия, първоначално публикувана на 30 юни 2021 г.
В момента Седмицата на модата е в разгара си в Столицата! Възможността да се върнем към това, което изгражда вселената на Висшата мода и нейните мистерии.
Тази зима ви предложих да ми изпратите вашите (не чак толкова) идиотски въпроси за модата в малко имейл, което все още остава без отговор ... защото може би се страхувате да ги формулирате и че ще бъдете съдени, че не можете да намерите решението в Google или просто още не сте се сетили да ги попитате!
Също така бях написал преди няколко месеца първа статия - която, надявам се, беше кристално ясна - отговаряйки на някои въпроси от госпожици за бельото и неговия безмилостен свят.
С много забавяне - тъй като звездите винаги са желани - днес продължавам да ви предоставям обяснения на няколко въпроса, които ми бяха изпратени по имейл и които засягат света на модния дизайн . Ех да.
Важни дизайнерски дрехи и други неясни идеи
По имейл Джули се зачуди (както и много хора между другото) за полезността на дрехите, създадени от известни стилисти и разкрити на модните подиуми по повод излизането на няколко нови колекции всяка година ... защото те са често неизменни.
Да, ако не се интересувате от мода, този аспект на професията е много неясен, защото, както го казва тази мадмоазел:
„Каква е целта на създаването на такива важни неща, дори за специални случаи като червени килими?“ "
Ако дрехите, представени от дизайнерите от 2000/2010 г. насам, също са луди, това е преди всичко циклично.
На първо място, трябва да знаете, че ако дрехите, представени от дизайнерите от 2000/2010 г. насам, също са луди, това е преди всичко циклично. Необичайните дрехи бяха редки през 80-те / 90-те години, но сега има множество нови дизайнери.#jeanpaulgaultier fw 1989 #classy #unzipped # ?? # ?? # ?? чрез @she_comes_in_technicolor
Публикация, споделена от giada (@h_d__b_a_b_e) на 29 юни 2021 г. в 4:04 ч. PDT
Обикновено облекло за отиване в офиса - Jean Paul Gaultier, колекция от 1989 г.
Както обясних преди време в статия за света на модата и финансовата криза, от новото хилядолетие светът на модните подиуми става все по-достъпен за нови дизайнери (и това е толкова по-добре!). Марките се създават всеки ден и в резултат на това конкуренцията е все по-ожесточена.
Парадоксално е, но светът на модата, който през този период преживя нов икономически ритъм, също пострада силно от голямата финансова криза и трябваше да се адаптира.
Какво общо има това с вносните дрехи? Не ставай нетърпелив, идвам.
Те ще трябва да задържат вниманието на населението, като си представят дрехите толкова луди, че ще говорят за колекцията си и къщата си.
Тъй като конкуренцията в бранша е много по-силна и финансовата криза не помага на бизнеса на създателите - тъй като широката публика ще се обърне към нещата, които са по-необходими - те ще трябва да задържат вниманието на общността. население, като си представят дрехите толкова луди, че ще накарат хората да говорят за колекцията си и къщата си.Да, тези дрехи никога не са били предназначени за носене, нито за миг, а за да покажат точно кои марки са в играта, което ще им позволи да бъдат известни по целия свят.
#IrisVanHerpen #LUCID # Backstage Photography от #SonnyVandevelde
Публикация, споделена от Iris van Herpen Official (@irisvanherpen) на 23 март 2021 г. в 12:10 ч. PDT
Джафар съм заседнал
Тъй като вносните артикули от модните подиуми всъщност са витрина на колекцията, която всъщност може да се закупи в магазините . Невероятните рокли на Alexander McQueen, Azzedine Alaya или дори Gareth Pugh са направени само в един екземпляр, този, представен на модния подиум, освен ако не бъде направена специална заявка след шоуто.
Стилистите са там, за да продават мечти и да карат хората да говорят за тях.
По принцип тези дрехи са там, за да създават мечти и да говорят за дизайнери. Луксозната индустрия е една от малкото, които не са пострадали прекалено много от кризата, а модата е тясно свързана с този сектор, стилистите (в артистичния смисъл на думата) днес са продавачи на магия, отговорни за поставянето звезди в очите на потребителите.Освен това има артистична страна на всичко. Модата и изкуството винаги са били много добри приятели в крайна сметка и повечето модни дизайнери също искат да дадат воля на творчеството си, като хвърлят огромни рокли, гащеризони, изцяло от ажурна кожа на модните подиуми ... накратко те пуснаха.
Рокля Anémone с хиляда венчелистчета от колекция #springofnuwa @yiqingyin #hautecouture, заснет от @laurencelaborie #seaflower
Публикация, споделена от Yiqing Yin (@yiqingyin) на 30 март 2021 г. в 12:12 ч. PDT
Но винаги трябва да имаме предвид, че за да останат живи, марките, които си въобразяват подобен род неща, понякога имат покровители (като художници или скулптори), принадлежат към голяма търговска група или дори имат раздел „готови за носене“. износване, което им спестява пари!
Каква е истинската разлика между конфекцията и Haute Couture?
Когато не работите в индустрията (и дори когато сте част от публичния дом, понякога е трудно да се разбере), често е трудно да се направи разлика между конфекция и шиене. и Висшата мода .
За "обикновените хора" конфекцията е еквивалент на достъпни марки и масово произвеждани колекции като тези на Zara, H&M или Asos.
Голямо за цветното колие от @ yseultofficiel, което носи малко докосване на външния вид! ? Вие също публикувайте вашите ASOS погледи с хаштаг #AsSeenOnMe, за да бъдат преградирани и представени на сайта!
Публикация, споделена от ASOS Франция ?? (@asos_fr) на 29 юни 2021 г. в 5:02 ч. PDT
Пример за готова за носене колекция Asos.
Haute Couture ще определи всички марки, които създават дрехи, представени на модните подиуми като Dior, Dolce & Gabbana или Prada, за да назовем само няколко.
Терминът „висша мода“ всъщност е контролирано наименование.
В действителност е малко по-сложно от това, защото терминът „Висша мода” е контролиран наименование, което не може да се използва през цялото време. За да могат да бъдат подпечатани с този престижен термин, модните марки трябва да отговарят на конкретни критерии:- Всяка дреха (уникална) трябва да бъде направена на ръка, от екип от поне 20 души, в работилниците на къщата.
- Колекциите трябва да бъдат представени по време на модно ревю и да включват поне 50 нови модела с ритъм от две ревюта годишно.
- Марките трябва да са в официалния календар за събиране на Couture най-малко четири години и да бъдат спонсорирани от друга къща на Haute Couture, за да получат етикета.
- За създаването на дрехите трябва да се използва минимална повърхност на тъканта.
Сред модните къщи, които съставляват това малко семейство, има четиринадесет постоянни членове, четирима гост-членове (категория, създадена през 1998 г., предназначена да задвижва нови обещаващи марки) и шест съответни членове (къщи с чуждестранен произход). Можете да намерите списъка на страницата в Уикипедия за термина „Висша мода“.
Повечето от тях също имат конфекция и затова дефилират четири пъти в годината: две HC шоу и две PAP, или дори пет, ако различават своето „мъжко“ шоу от останалите.
И накрая, модните ревюта на Haute Couture в буквалния смисъл на думата се провеждат само в Париж.
Всъщност наличието на този етикет очевидно предлага международно влияние върху марката, но не е там, за да спечели покупки. Както беше казано по-горе, това са витринни колекции, създадени, за да покажат ноу-хау на марките.
От нашето ателие до модния подиум, потопете се в интимния савоар-панаир зад погледа на Бела Хадид на нашето ревю на Круиз 2021. #DiorCruise #DiorSavoirFaire
Публикация, споделена от Dior Official (@dior) на 4 юни 2021 г. в 4:59 ч. PDT
Връщайки се към нашите овце, конфекцията не само обозначава марки, достъпни за широката публика, но и всички онези, които не носят наименованието Haute Couture. В този смисъл „големите къщи“ и компаниите за „бърза мода“ са на една и съща основа.
Saint-Laurent, Chanel и други Prada, колкото и недостъпни да са, също са (отчасти за някои) ноктите на PAP.
Всъщност зад този термин се крият дрехи, които са завършени елементи, произведени в голям брой и предлагани в стандартизирани размери (и не само направени по мярка): следователно не става въпрос за цена .
За да обобщим, марките, които дефилират, не правят непременно Haute Couture
Накратко, марките, които дефилират, не правят непременно Haute Couture, а името им на конфекция не се различава от марките, които продават дрехи изобщо евтино и не правят нищо за Седмицата на модата.Надявам се да съм бил ясен, защото цялата тази бъркотия не е лесна ...
Ако имате някакви други въпроси относно марки дрехи и стилисти, не се колебайте да пуснете някои съобщения, както казват младите хора!
